viernes, 26 de septiembre de 2014

Ian´s Eyes. El survival innovador que se desmarca de lo convencional.


Y por fin! Aire fresco! un soplo de eso que los creadores más clásicos llamaban en el renacimiento "inspirazzione" y que es perfectamente aplicable en el caso de juego del que voy a hablar hoy. Un concepto diferente para un rediseño de los survival horror más clásicos y que en mi opinión ya tocaba "lavar la cara" ante tanta sangre, armas, apocalípsis y movimientos de "Thriller" de Micheal Jackson.




Ante esta perspectiva, aparece en el Greenlight de Steam el tráiler de Ian´s Eyes, un juego que en la opinión de un humilde servidor va  dar mucho que hablar. Tras ver el vídeo del tráiler te das cuenta que lo que tienes ante ti no va a ser el típico "mata-zombies" en el que sobrevivir depende de las balas que te queden en el cargador de la Magnum, no... sobrevivir depende de tu ingenio, tu habilidad, y de un compañero fiel. Pero eso ahora lo iremos viendo.

Está totalmente diseñado por los estudiantes del  Máster en creación independiente de Videojuegos "Florida Replay" que llevan trabajando en el desde Mayo de este año, y los frutos de su trabajo están empezando a verse ahora.

La historia acontece en el Blue Norholm Primary School, el  colegio de Ian, un niño invidente que acude a clase como todos los días junto con su perro lazarillo North. Pero no es un día normal, algo ha pasado en el colegio... los niños y profesores se han convertido en zombies y andan sueltos por los pasillos y las clases. Ian, debe sobrevivir y salir de allí.


Para ello tan sólo cuenta con su fiel amigo North y con su única arma, el ladrido. Con ella le guiará por el colegio y distraerá a los zombies para que Ian se abra camino hasta la salvación. Si North no consigue proteger a Ian y guiarlo hasta un lugar seguro, Ian caerá presa del pánico y todo habrá terminado.

Una mecánica que parece sencilla, pero que unida a la curva de dificultad que el juego posee y la rápidez que hace falta para tomar decisiones hacen que sacar a Ian del colegio no vaya a ser tarea fácil...

Un juego innovador y sorprendente, que aporta frescura a un género machacado por los mismos tópicos durante años y que le hacían falta ideas como esta para sacarlo del pozo donde se había quedado estancado. Mis felicitaciones para Florida Replay, y deseando que el juego salga ya para echarle un vistazo más a fondo.

Si os gusta el juego y queréis ayudar a los chicos de Florida Replay a sacarlo adelante, votad en Greenplay, para que Steam le de el visto bueno (no me cabe duda de que lo hará) y que el juego salga lo antes posible! Ya hay ganas!

Aquí tenéis el tráiler de Ian´s Eyes!

domingo, 8 de diciembre de 2013

Alquimia de Alberto Rionda: El Power Metal perfecto.



Reconozco que soy un amante del género y fan incondicional de la banda Avalanch, por eso cuando leí la noticia de su parón indefinido, más allá de entristecerme -que también- se me ocurrió pensar en qué futuros proyectos estarían metidos los integrantes de este mítico grupo asturiano.
Pues bien, tan sólo unos pocos meses han pasado desde la triste noticia para que el miembro fundador de Avalanch, Alberto Rionda, nos deleite con esta maravilla compositiva que es Alquimia. Trece temas cargados de epicismo, belleza y fantasía que lejos de cansar mejoran con las escuchas hasta el punto de encontrar en sus canciones estribillos realmente memorables, dignos de una obra maestra- Y no me cabe duda que lo será.

El cuidado de la presentación es exquisito, y la portada vuelve a correr a cargo de la mano del maestro Luis Royo, para mí el que mejor sabe plasmar con sus ilustraciones la música de Alberto Rionda. Una portada cargada de sensualidad y que sugiere lo que se va a escuchar, un auténtico torbellino de belleza musical.

El disco comienza con Mutus Liber, una intro instrumental cargada de teclados y arreglos muy en la onda de lo que se escuchará después. Tras el, El lobo y el Arca, que fue la primera pieza que escuchamos y donde Israel Ramos el vocalista de la banda, demuestra una calidad espectacular. Con una voz parecida a la de Ramón Lague pero cargada de matices ralla lo soberbio con agudos brutales, todo acompañado de la guitarra de Rionda, donde vuelve a la velocidad powermetalera de antaño con cierto tono neoclásico y que hará las delicias de los amantes del género. EL disco sigue con Dama Oscura, que comienza con una intro clásica del power metal lenta y mágica arrastrada después a ritmos más agresivos, con un Israel soberbio y un estribillo pegadizo a más no poder, muy del estilo de el Ángel Caído.




La Cuna De Arce arranca con teclados de estilo neoclásico para dar paso a un corte más melódico pero cargado de fuerza donde Leo Duarte no da tregua bordando el tema. De nuevo Rionda se encarga de dar su toque de maestría con la guitarra en el solo. La Penitencia del Noble, uno de mis favoritos sin duda es una explosión épica en todos los sentidos, si quieres saber como sería a día de hoy Torquemada del Llanto de un Héroe, aquí la tienes. Simplemente espectacular. Divina Providencia es probablemente el tema que más recuerde a la última etapa de Avalanch. Medios tiempos donde la voz de Israel en modo "clean vocals" sigue manteniendo la esencia de los temas anteriores. Tampoco podía faltar la balada de rigor, en este caso Claro De Luna, inspirada en el clásico de Beethoven y donde la guitarra de Alberto se luce durante la canción, que en todo momento transmite intensidad, al igual que la voz de Israel el cual lo da todo. Una de las mejores baladas de Rionda.


Lagunas De Sal empieza muy épica con los teclados para dar paso al resto de instrumentos. El peso del tema recae en el estribillo que consigue levantar el tema. De todo el disco es la canción que más se aleja del sonido power junto con Aliento, más progresiva y experimental que encaja más con el sonido de los Avalanch más tardíos. Y llegamos a La Fuente Dorada que posee probablemente uno de los estribillos más bellos de la historia del power metal en español, se te mete en la cabeza y no puedes sacarlo, simplemente maravilloso. Sacrificio es otro de los temas a destacar del álbum: veloz, agresivo, épico y que seguro que en los futuros directos del grupo se meterá al público en el bolsillo. La Morada Del Alquimista nos trae ese aire medieval al inicio de la canción y con teclados que recuerdan a los Jens Johanson o Tony Kakko de la época. El tema en general desprende influencias del power metal de los años 90 que desemboca en un estribillo muy festivo y que ya se perfila como uno de los himnos del grupo. No podía faltar un tema instrumental para cerrar el disco, algo muy típico en Rionda. Y llega con Cábala XIII, muy a la par de temas como Santa Bárbara o Llanto De Un Héroe, el broche final a un disco soberbio y redondo.

En resumen, el  Power Metal está de vuelta, y de la mejor forma posible. Con una obra maestra que estoy seguro será recordada y que esperemos no sea la última, porque con discos como este no me cabe la menor duda de que van a infectar a los aférrimos del género. El rey ha vuelto para ocupar su trono, y esperemos que reine durante mucho tiempo.




Alquimia lo componen: Alberto Rionda (ex-Avalnch) a las guitarras, Israel Ramos (Amadeüs) voces, Chez García (ex- Avalanch) teclados, Rubén Lanuza (Amadeüs) bajo y Leo Duarte a la batería.












domingo, 1 de diciembre de 2013

5 aspectos a tener en cuenta antes de ver " El Hobbit: La Desolación de Smaug "





A escasas semanas del estreno de la segunda parte de la Trilogía de El Hobbit: La desolación de Smaug -realmente es bilogía, aunque veremos que se saca de la chistera Jackson en la tercera película- me he puesto a pensar sobre el trabajo realizado por el director neozelandés plasmando la obra de Tolkien en la gran pantalla, y cuando digo la obra, me refiero también a la primera trilogía para poder tener una idea global de todo el proyecto. Los resultados y conclusiones me han dejado un mal sabor de boca, quizá porque con los años ves las películas de otra manera, y lo que te parecía espectacular en un principio llevado por la emoción de ver con tus propios ojos el mundo que habías imaginado una y otra vez mientras leías El Señor de los Anillos y la tentación de no ser lo suficientemente objetivo debido al fanatismo reconocido hacia la obra nublaban excesivamente mis entendederas en aquellos momentos.
Con el tiempo vas valorando y analizando detalles que sobran y otros muchísimos que faltan en las pelis de Peter Jackson. No hace falta comentar una vez más, el tópico de que llevar al celuloide una obra de las magnitudes de esta no deja contentos a casi ninguno, especialmente a los fans incondicionales, la gente tiende a sacar punta absolutamente todo y especialmente "a toro pasado" -me incluyo entre ellos- pero como aún quedan dos películas más por llegar, y especialmente después de haber visto la primera parte de El Hobbit, me he dado cuenta que el director incurre en fallos -desde mi punto de vista- parecidos a los de la primera trilogía y acabas saliendo del cine con una sensación de deja vu de "friki-desconsolado" que ha visto más de lo mismo y que sólo entienden los cuatro raros como un servidor.
Por ello he pensado en 5 cosas a tener en cuenta antes de continuar viendo la saga, especialmente si te encuentras en el caso de no haber leído ninguno de los libros y vas al cine por que la película te atrae visualmente, o simplemente por que "está de moda y como todo el mundo va... pues voy yo también". Son los siguientes:

1- La más obvia. Se que es difícil para algunos, pero léete los libros. Ocúltalo si quieres para que no te insulten ni te llamen friki-raro, pero podrás comparar la enorme diferencia que hay a todos los niveles entre libro y película. Aparte que conocerás detalles de la historia que merecen la pena y ayudan a comprender la Tierra Media mejor y de paso lo de siempre... nos culturizamos un poco.

2- Intenta verla en un cine en condiciones, que la sala sea amplia y el sonido de máxima calidad. Parece un detalle absurdo pero es bastante determinante a la hora de meterte de verdad en la película. Si algo bueno tienen estas películas suele ser su banda sonora, en este caso es sublime, por lo que un buen sonido hará que gane enteros una superproducción de estas características.

3- Piensa que la historia del Hobbit finaliza en esta segunda película. La tercera, pincelará cosas de El Hobbit entremezcladas los hechos que transcurrieron hasta llegar al Señor de los Anillos será teóricamente un refrito para dar coherencia a todo -probablemente meterán cosas del Silmarillion o los Hijos de Hurin-

4- Verás personajes que NO SALEN en libro de El Hobbit, y que están sirviendo como reclamo en distintos teasers y trailers. Véase el claro ejemplo de Légolas, interpretado por segunda vez por Orlando Bloom, y que en el libro ni se menciona. Pero queda muy bonito que el hijo de el rey Thranduil, que si que aparece en el Hobbit salga haciendo de las suyas como una especie de súper-elfo, y que para las escenas de acción queda muy bien.

5- Si nunca has visto más enanos que los de la película de El Hobbit, piensa que en la mitología nórdica -concretamente la finesa-, que es en lo que está basada la obra de Tolkien, los enanos eran seres hoscos, introvertidos, ariscos y de aspecto fuerte y duro, con largas barbas y la piel cuarteada del  duro trabajo en las minas y en la forja del herrero. Pues bien, los enanos de la película son cada uno de un aspecto distinto: hay auténticos guaperas, feos, graciosos, gordos, delgados y sobretodo... elegantes y educados como plasman errónemanete a Thorin "Escudo de Roble", verlo comer casi con cuchillo y tenedor en casa de Bilbo casi me hizo llorar en la primera película. Pero claro... en una película épica queda muy bien un líder de estas características, aunque sea enano.



En fin, que si te gustado la trilogía del Señor de los Anillos y no te has leído los libros disfrutarás con el Hobbit como un enano más. Pero si eres un fanboy de la Tierra Media le sacarás punta a cada uno de los fotogramas citando frases, palabras y detalles de los libros que el director debería haber incluido, y te indignarás después de tres horas viendo algo que tu habías imaginado de otra manera.
En cualquier caso una película es para disfrutar y entretenerse, el debate y la crítica no deben empañar el buen -o mal- rato que has pasado viéndola.







jueves, 28 de noviembre de 2013

HeroQuest Classic, el mítico juego de mesa vuelve a lo grande por su 25 aniversario.




Pues si, una gran noticia para los aficionados a los juegos de mesa. El rey del género de "exploración de mazmorras" está en camino, y traerá novedades y sorpresas. HeroQuest está de vuelta.
Para los que lo tuvimos hace ya casi 25 años será todo un regalo que volverá desde el pasado para hacerse realidad. Horas y horas frente al tablero disfrutando de las aventuras que se desataban al abrir la caja de esta joya. Como obra de arte que es, posee una auténtica legión de seguidores y una comunidad bien organizada que no ha dejado de aportar -sobre todo a nivel de historias nuevas y aventuras- elementos nuevos a este juego, que para muchos -yo incluido- fue la catapulta para adentrarse más adelante en los juegos de rol.
Para los que no lo conocen, la mecánica del juego era relativamente básica pero al mismo tiempo adictiva e intuitiva. Había un "Director de Juego" que era el encargado de guiar a los jugadores a través de las mazmorras y seguir la historia, al mismo tiempo era el encargado de colocar a los monstruos y manejarlos para atacar al grupo de jugadores, así como repartir los tesoros y objetos en las distintas zonas del tablero. Y luego estaban los jugadores o héroes, que eran los encargados de explorar las mazmorras en busca de tesoros y gloria aniquilando a cuantos enemigos salían a su encuentro.
El juego era cooperativo, y cada jugador debía coordinarse con el resto para repartir tareas -y enemigos- y lograr así completar la historia.


Pues bien, 25 años después de su primera edición, la gente de GameZone, que son los que tienen los derechos del juego en España quieren un retorno a lo grande. Y para ello piensan introducir un sinfín de novedades que harán las delicias de los fans. Entre las principales se encuentran:

-Todo el material (salvo el tablero) será en 3D
-El juego básico vendrá con 4 héroes en ambos sexos.
-Miniaturas y escenografía en resina de alta calidad.
-Monstruos con peanas transparentes y en distintas poses.
-Las peanas de las miniaturas serán transparentes.
-El tablero del juego será reversible, de un lado las mazmorras y del otro los exteriores.
-Se incluirá nuevo mobiliario.
-Desde la tienda de GameZone, se podrán adquirir más piezas por separado, así como nuevos héroes  y criaturas.

La versión del juego se está financiando desde la plataforma de crowfounding Kickstarter y las distintas opciones de mecenazgo son las siguientes:

HEROES ONLY (15 euros), únicamente las ocho miniaturas de los héroes incluidas en la caja básica para quienes se conformen con utilizar estas en su antiguo Heroquest.

SCENE ELEMENTS ONLY (45 euros), únicamente los 46 elementos de escenografía.

HEROQUEST 25th ANNIVERSARY Core Set Game (65 euros), la edición 25 aniversario de la caja básica.

HEROQUEST 25th ANNIVERSARY Core Set Game + Heroes extra Set (80 euros), la edición 25 aniversario de la caja básica más una expansión adicional con 15 nuevos heroes y sus fichas de personaje.

HEROQUEST 25th ANNIVERSARY Core Set Game + Heroes extra Set + All the Rewards (110 euros), la edición 25 aniversario de la caja básica más una expansión adicional con 15 nuevos heroes y sus fichas de personaje y todas las recompensas que se consigan a lo largo de la campaña.


El juego está en plena campaña de crowfounding, por lo que no tiene fecha concreta de salida, de todos modos seguiremos atentos a toda la información que vaya surgiendo de la página oficial y de todas las novedades que se vayan produciendo, pero es una grandísima noticia para los amantes de este clásico que posiblemente sea el precursor de todos los juegos de mesa cooperativos actuales.


EDITADO: GameZone acaba de emitir un comunicado en el que dice que la financiación vía crowfounding acaba de quedar congelada debido a problemas de derechos de propiedad intelectual con Moon Design, actual propietario de los derechos de HeroQuest en EE.UU. Mientras es aclarado este contratiempo seguiremos a la espera de buenas noticias que digan que el proyecto -le quedaban 29 días de crowfounding- continua adelante y que pronto podremos disfrutar en España de HeroQuest 25 Aniversario.



lunes, 25 de noviembre de 2013

Ciclo Pendragón de Stephen R. Lawhead, una nueva visión del ciclo artúrico.

Debo reconocer que este humilde servidor es un apasionado de los mitos de Camelot y las sagas artúricas. La leyenda del Rey Arturo siempre me ha atraído por sus dosis de epicismo y su mezcla con la historia y el mito a partes iguales.
Cuando vi por primera vez en la librería en la sección de fantasía épica un libro llamado "Taliesin" me llamó la atención de inmediato. Me dí cuenta que junto a él habían cuatro libros más que formaban una saga llamada ciclo Pendragón, escrita por un tal Stephen R. Lawhead que, obviamente, no tenía ni idea de quien era en aquel momento.


Eché un vistazo rápido a la sinopsis y decidí comprarlo para comprobar que enfoque daba este autor a la historia del mito más famoso de Inglaterra y sobre todo, para ver porqué tenía como título "Taliesin", el nombre no me sonaba de nada ni mucho menos lo encajaba en ningún periodo artúrico. No me arrepentí de la compra.
El libro me enganchó de inmediato y rápidamente descubrí que el autor encuadra la historia en el marco de la Atlántida, el continente perdido, y de como a raíz del hundimiento de esta los spurvivientes se instalan en las costas bretonas. Allí nace Taliesin, hijo de Charis. Taliesin es el príncipe de la colonia de Inys Prydein y reune todos los condicionantes para ser el líder de un pueblo en un lugar en el que las guerras ente los clanes celtas son encarnizadas, y los habitantes de la isla luchan por sobrevivir durante el ocaso del imperio de la Britania romana. Tras el primero fui leyendo seguidos cada uno de los cinco, llegando a la conclusión de que era la mejor saga de la historia del rey Arturo que había leído, incluso por encima del entrañable "Camelot" de T.H White, mi preferido hasta leer el Ciclo Pendragón.


Taliesin se convertirá en el padre de Merlín, y este a su vez adoptará a Arturo, haciendo realidad la visión que tuvo Taliesin sobre el "Reino del Verano" -Camelot-

La historia entremezcla varios mundos, por una parte está el Imperio de la Atlántida, que sirve como preludio de la historia y que intenta dar un origen a la procedencia del mago más famoso de toda la cultura occidental, Merlín. Por otra parte, está el contexto histórico del imperio Bretón, y el paso de la cultura Celta al cristianismo. Los bardos -antiguos druidas celtas, además de músicos, médicos y magos- someten a Merlín a durísimas pruebas espirituales que esconden el propósito de su vida: preparar la llegada de Pendragón, el gran monarca de Inglaterra.

El autor describe la saga de una manera exquisita, mezclando fantasía e historia tan sutilmente que acabas creyendo que realmente sucedió como lo cuenta. Los personajes, tienen tal profundidad que te acabas encariñando de cada uno de ellos y te conviertes en seguidor de su noble causa.
Un trama que engancha desde la primera página y que hará las delicias de los amantes de la leyenda así como los adeptos de la ficción histórica y que tendrán después de haber leído la saga, un punto de vista distinto sobre la vida del rey mas famoso y épico de Inglaterra.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Hasta aquí te veo, Águila Roja...




Recuerdo cuando vi por primera vez hará ya casi unos cinco años, el primer teaser que ofrecía La Primera sobre un héroe enmascarado esgrimiendo una katana en un contexto del medievo -siglo XVII-.
Al ver el tráiler, mis sentimientos fueron alentadores, ya que ver como la televisión pública española se atrevía con una ficción de este contexto me parecía innovador y ofrecía algo distinto a lo que ya el espectador veía habitualmente. El exceso de comedias románticas, melodramas adolescentes, y series de institutos me habían hecho reacio a confiar en otra serie española, pero tras el estreno del primer capítulo de Águila Roja vi mimbres de serie que marcaría un antes y un después. Y no me equivoqué, su audiencia y éxito ha sido tal, que no tardaron otras cadenas en subirse al carro de las producciones de corte "ficción-histórica" intentando repetir la fórmula de la serie emitida en la Primera.
La fórmula era sencilla, un héroe de origen humilde, con un pasado guerrero y reconvertido a maestro de escuela, gracias a su elevado nivel cultural y a la experiencia de sus viajes. Todo perfecto hasta que a su mujer le arrebatan la vida el Comisario de la Villa en la que vive el protagonista -Encuadrada en el Madrid de los Austrias- y que desde ese momento buscará venganza y sangre hasta dar con los autores de la muerte de su mujer.
La serie finaliza en su primera temporada con una escena épica consistente en un combate entre el Comisario de la Villa y el Águila Roja enterándose este último antes de intentar darle muerte de que el comisario no es otro que su hermano mayor, huérfano como el desde pequeño e hijos bastardos ambos del rey de las Españas.
Y ahí debió acabar la serie, en una temporada, con toda su gloria y magnificencia en lo más alto y con unos niveles de epicismo que hubieran sido recordados. Pero como todo en esta vida el éxito llama al dinero, y el dinero llama a más dinero, y la serie ha ido alargándose hasta que la historia ya no tiene ningún sentido. Afortunadamente sigue apoyándose en personajes entrañables como Satur, criado del Águila Roja y fiel escudero, que sostiene la serie con sus toques de humor de época y con esa relación antagónica que tiene con el héroe.
Tras haber luchado con pseudo vampiros, franceses, ingleses, asesinos en serie, "monstruos del folklore medieval", nobles de alta cuna y sectas varias ya no tiene ningún sentido continuar... La esencia de la serie murió hace mucho tiempo. Se ha hecho una película que más que aportar confunde y no da coherencia a la historia quedándose en un mero crossover de la serie forzado y sin sentido.
Por eso, tras acabar ayer el último capítulo de la quinta temporada teniendo como final la muerte de la madre de Gonzalo  -Águila Roja- y el Comisario a manos de este último, sin saber que era su madre, me di cuenta que el único motivo que le quedaba al héroe para seguir se esfumaba.
Por supuesto habrán más temporadas, seguirá con su historia de amor-desamor con Margarita -cuñada de Gonzalo- y se inventarán mil enemigos y malhechores a los que ajusticiar, pero la esencia del primer héroe medieval español llevada a la gran pantalla murió para mi desde su primera temporada, ahí se debió quedar.

martes, 19 de noviembre de 2013

Kvothe, la evolución del héroe épico.



Debo reconocer que me has enganchado bardo. Tu vida es un camino de dolor, pérdidas, miseria y sufrimiento. Pero has mirado a los ojos a cada una de las piedras que habían en tu camino retándoles con tu sonrisa irónica de pícaro ladrón.
Te has forjado con los años, viendo desde tus ojos de niño como arrebataban la vida a tus padres sin poder hacer otra cosa que mirar a los ojos a cada uno de los que lo hicieron, grabarlos a fuego en tu memoria y jurar venganza en silencio prometiéndote a ti mismo que les devolverás con creces ese sufrimiento.
Virtuoso de la música, la llevas en la sangre y fluye por tus venas como solo los Edena Ruh son capaces de hacerla fluir. Cada una de tus canciones hace llorar a un público entregado a los acordes de tu mágico laúd. 
Pero no te conformaste con esa disciplina, tus ansias de conocimiento y sabiduría te llevaron a poner tu vida en juego con el único afán de entrar en la Universidad, sabías
que eras capaz de hacerlo, de entrar a una edad que la mayoría ni habrían soñado intentar. Y lo conseguiste.
Te has forjado enemigos y amigos a partes iguales. Incondicionales los que te aman y despiadados y envidiosos los que te odian, no generas indiferencia. Tu manera de ser así lo exige y no la cambiarás ni por todo el conocimiento acumulado desde el origen de los tiempos.
Has sido capaz de entender a Felurian, compartir su locura, amarla, odiarla y lo mas importante... engañarla. Tu inteligencia supera a la de un mito del mundo fata, hasta las hadas se rinden y desisten en sus encantos.

El futuro se ve de otra manera desde detrás de una barra de taberna, los años han pasado y tu historia merece ser contada. Las circunstancias han cambiado, pero tus ojos delatan el instinto aventurero que todavía arde en tus venas. Como buen bardo, cuentas la historia despacio, con todo lujo de detalles, poniendo atención en cada sentimiento, cada palabra, cada recuerdo.

Desconozco si tres días serán suficientes para narrar la historia de una vida corta pero plagada de intensos momentos y crudas realidades pero me tendrás firmemente sentado al calor de una hoguera dispuesto a seguir escuchando tu historia, la historia de un héroe en busca del conocimiento y la sabiduría. Un de las búsquedas más épicas que conozco.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Luces y sombras con "EL Juego de Ender"

Ayer por la noche me dejé caer por el cine para ver la película basada en la obra de Orson Scott Card "El Juego de Ender". Miedo me da últimamente ver films adaptados a obras literarias de género fantástico, y, aunque he de reconocer que en este caso la saga no es de mis favoritas, tenía curiosidad por ver como habían adaptado a la gran pantalla las aventuras de Ender Wiggin.
Nada más entrar al cine me di cuenta de que la sala estaba bastante vacía, y es que además de que la crisis aprieta (el precio del cine es simplemente y llanamente un auténtico  ATRACO) mi impresión fue que también se debía al desconocimiento de la obra. Hay que recordar que el primer libro fue escrito hace casi ya cuarenta años y seguramente los devotos a la saga peinen ya alguna cana que otra, eso mezclado con que no es una película para niños muy pequeños ya que el argumento si no has leído los libros es confuso y complejo se reúnen todos los condicionantes para que por las salas de cine sólo aparezcan algunos curiosos y ultrafans.


La película está adaptada decentemente, los efectos especiales y el mundo recreado es una maravilla visual que combinado con una buena banda sonora hace que envuelva al espectador y lo mantenga enganchado a la historia. Debemos recordar que ha costado casi 100 millones de dólares y qué menos que como mínimo en el apartado visual se le debe exigir lo que se ve: unos muy buenos efectos especiales.
Hasta ahí todo perfecto, pero como todo tiene sus fallos y estos vienen dados por su poca profundidad en aspectos como los personajes o detalles que escapan en el film y que sólo los que han leído los libros habrán echado en falta. Seguramente para este público la película haya quedado superficial, y con el argumento un poco "forzado" debido a los avatares que suponen una adaptación a la gran pantalla de una obra literaria, sin embargo para el resto de público seguramente hayan pasado inadvertidos.
En resumen, una buena película de ciencia ficción que tiene como puntos fuertes su grandeza visual, su banda sonora, y una decente interpretación de Harrison Ford en el papel del Coronel Hyrum Graff, además de un posible filón económico para futuras secuelas.